Fesztivál Tournai-ban "Meg szeretnénk mutatni a kreativitásnak azt a határtalanságát, amire a bábszínház ad lehetõséget, amely képes nagyon jelentõs mûvek megalkotására, és mindazon emberek képzeletének fejlesztésére, akik új élményekben akarnak osztozni..." - volt a fõ célkitûzése a Decouvertes, images et marionettes fesztiválnak, ahol a tehetséges alkotómûvészek újabb lehetõséget kaptak a méltó bemutatkozásra.

Ausztria, Bulgária, Magyarország, Nagy-Britannia, Portugália, Franciaország és Belgium részvételével 19 előadás szerepelt a Créa-Théâtre belga társulata által rendezett fesztiválon, november 3. és 10. között, Tournai-ban. A kreativitással és a stílusok heterogenitásával fémjelzett, sokféle, izgalmas előadáson túl kiállítások, szemináriumok tették még érdekesebbé ezt az egy hetet, amelyet az Europuppet is figyelemmel kísért interjúk és fotók formájában (www.europuppet.org).

Egy eredeti technika megismertetése érdekében például a fesztivál rendezői asztali marionett kurzust is hirdettek az érdeklődőknek, egy kivételes mester, Marcel Orban vezetésével. "A bábszínház modern tendenciájából eredően, a bábjátékos már nincs elrejtve, hanem az előadás látható résztvevője. Harmónia kell legyen a báb és a bábos között, ez az összehangolás a rendező dolga. Én egy vastalp segítségével olyan új technikát alkalmazok, amellyel a bábok maguktól is meg tudnak állni a földön, amikor éppen nem aktív szereplői egy jelenetnek." A fesztivál záró akkordjaként a kurzuson részt vevők be is mutatták az általuk készített figurákat.

Inside out (Kifordítva)

A rendezvény kezdeményezője és társszervezője a Teatro Figura Europa, amely lényegében egy a bábművészet fejlesztésére, a fiatal művészek pártfogására és körük folyamatos szélesítésére vállalkozó európai mozgalom. Céljának tekinti összehozni a különböző típusú nézőket: fiatalokat, felnőtteket, családokat; előmozdítani a kreativitást az új technikák, új művészi formanyelvek megismertetése által, valamint kapcsolatot teremteni az európai bábszínház gyökerei és a modern technikák közt, másként fogalmazva: nagy mesterek még élő hagyományai és a fiatal generáció között.

A szervezet nemcsak egyszerűen lehetőséget kíván adni a fesztiválokon való részvételre, megteremtve az ifjú alkotók találkozóhelyét, de egy európai színházat is létrehoz, amely keveri a kultúrákat, nyelveket, praktikákat. Az elkövetkezendő két év tervei között szerepel többek közt, hogy különböző európai országok művészeinek közreműködésével koprodukciós előadások szülessenek, amihez minden lehető segítséget és támogatást igyekeznek megadni.

Francois Houtteman, a fesztivál művészeti vezetője hangsúlyozta, hogy a rendezvény a multikulturalitás jegyében született. Szinte minden társulat kevert technikát alkalmazott, avantgárd elemeket szőve az előadásba, sokszor többnyelvűen, ami általában nem is okozott problémát, mert nem a szöveg dominált az előadásokban, hanem a látvány. Ez alól kivétel talán a Marcelo Lafontana brazil származású művészeti professzor és rendező által két éve vezetett portugál Teatro de Forma Animadas társulat volt, akik Vincent című előadásukkal filozófiai és vallási kérdéseket feszegettek Noé bárkájának története alapján, a teremtő és teremtmény párharcáról. Különleges esernyőkből készült bábjaikkal mindenképpen emlékezetes előadást nyújtottak, még ha a mű gondolatisága a nyelvi nehézségek miatt nem volt is mindenki számára egyértelmű.

A teljesség igénye nélkül szeretnék kiemelni néhány produkciót a fesztivál programjából. A nyitó előadás a francia Compagnie les 1001 vies: Seul(s) (Magányos[ok]) című árnyjátéka volt, mely Samuel Beckett 1965-ben írt műve alapján készült. Fő témája a magány és a végzet elkerülhetetlensége.

Megoszlottak a vélemények a belga Marmonettes et Cie társulat Le Jardin d’Abélard (Abelard kertje) című előadásáról, amely Abélard király elmélkedéseit és a sivatagban történt újjászületését mutatta be sok megdöbbentően hosszú és kihasználatlan átépítési szünettel, amik vontatottá és a gyermekek számára élvezhetetlenné tették az amúgy ötletekben gazdag előadást.

A tizenegy tagú Imago társulat - köztük színészek, bábosok, énekesek, humoristák - egy ausztriai fesztiválon jött létre (Internationales Figurtheaterfestival, Wels). Most a belga fesztiválra a Poltatellóval érkezett, ami az Othello posztmodern, némajátékos változata. A cím az Othello és a potatos keveréke. "Össze akartuk hozni Shakespeare remekművét az osztrákok mindennapjaiban nagy szerepet játszó krumplival" - nyilatkozta a társulat vezetője, Gerti Trubinger.

A Materialtheater Stuttgart két előadással, a Frühstücksmärchen (Reggeli mese) és a Hühnerkrimi (Bűntett a tyúkólban) cíművel is nagy sikert aratott.

A brightoni Central School dráma szakos hallgatóinak Inside Out (Kifordítva) című élő jazzel kísért, szomorkás hangulatú előadása Vuelo, a félvér lány és nagypapája különös utazását meséli el. A múltjukat kutató két ember szokatlan szárnyas teremtmények világába kalauzolja a nézőket.

A Sziget fesztiválon általunk is láthatott bolgár társulat, a Theatre Nobodies az 1,67m című fény-árnyék játékával nyűgözte le a nézőket. Az anyaság, a család témáját feszegető, színes selymekkel, fonalakkal és írásvetítővel érdekes képi világot teremtő előadás a magyar társulathoz talán legközelebb álló gondolkodásmódot tükrözte.

Az egyik legemlékezetesebbnek tartott előadás Neville Tranter Schiklgruber című, Európa-szerte híres darabja volt, mely a látvány, a technika és az atmoszféra megteremtésének szempontjából is nagyon nehéz és koncentrált munkát követelt a színésztől, akinek sikerült a mozdulataival és a tárgyak zseniális kezelésével mindent megmutatnia. A történet a második világháború végén, Adolf Hitlernek - eredeti nevén Schiklgruber - és a környezetében élő személyeknek a berlini bunkerben töltött utolsó napjait mutatta be.

Udvariasságból a végére hagytam - noha az első nap programjában szerepelt - a magyar társulatot, akik egyébként az idén már az olaszországi Cerviában is felléptek az Arrivano dal Mare fesztiválon. Az idén alakult Q-TEAM nevű társulat vezetője Kuthy Ágnes, aki a Budapest Bábszínház bábszínészképző stúdiójának elvégzése után Berlinben, az Ernst Busch Színművészeti Főiskolán, bábrendező szakon fejezte be tanulmányait. Jelenleg szabadúszó rendező és bábszínész. Az Androgün című fény-, árny- és papírszínházi előadása 2004-ben született az animációs, a modern, a hagyományos bábos és az élőszínházi technikák ötvözésével, nem illusztrációs, hanem metaforikus dramaturgiájú látványbábszínházi szellemben.

Az előadás központi témája a férfi-nő kapcsolat, s Arisztophanész Erósz hatalmát dicsőítő történetéből, az Androgünok, a golyóemberek szétválasztásával megszülető kélt különbüző nemű egyed örök egymás kereséséből indul ki. S szerelem tiszta lappal kezdődik, majd a kapcsolat előrehaladtával a lap (a papír) egyre színesebb lesz, míg végül bepiszkolódik és elszakad.

A teljesség, a harmónia a mindenség kerek formáját is jelképező andrögünok szétvágásával megszűnt; a köröki helyét négyzetek, a modern kor jelképei veszik át. Az örök vágyakozásban a teljességre azonban megmarad.

Az Androgün alkotói

A Teatro Figura Europa vezetői a fent említett olasz bemutató után Kuthy Ágnest az egyesületükbe, az előadást pedig a repertoárjukba is felvették, és egyben meghívták Belgiumba (erről a fesztiválról szól jelen tudósítás) és a 2005-ös tavaszi, osztrák Festival der Puppenre, Welsbe. A belgiumi siker bizonyítéka számos újabb meghívás, többek között a brightoni The festival of international visual performance, és a Théâtre de la marionette ŕ Paris elnevezésű francia fesztiválra. Magyarországon az előadás eddig a kecskeméti bábfesztiválon, a POSZT-on, a Pécsi Országos Felnőtt Bábfesztiválon, az EFOTT-on és a Sziget összművészeti fesztiválon volt látható, a továbbiakban előreláthatóan a Budapesti Tavaszi Fesztiválon és az Alternatív Színházi Találkozón kerül bemutatásra.

A fesztivál záró aktusaként ez alkalommal is, szinte már hagyományként, a vendéglátó színház mutatott be egyet a legújabb és erre legérdemesebbnek tartott produkcióiból. Ez most Françoise Flabat és Françoise Lison-Leroy Alpha Beta Zut-ja volt: egy játékos irodalomórához hasonlatos előadás, ahol a gyerekek könnyed kirándulást tehetnek a betűk, szavak és mondatok világában. A tárgyak és hangok színháza, mely közös céllá olvad össze: az irodalom szépségének bemutatására.

Marek Waszkiel, a lengyelországi Białystok Színművészeti Akadémiájának művészeti vezetője az Europuppet szervezet nevében is méltatta azokat a tehetséges fiatalokat, akik nem veszítve szem elől a technikai tökéletességre való törekvést, saját korukat - ami olykor lehet egy kép a múltból, máskor a jövőből - őszinte szenvedéllyel tudják kifejezni.

Magyar Erika